Noticia Inscríbete sin costo en los talleres del Festival de Cine Corto


Comparte en
featured

El Festival de Cine Corto de Popayán, se caracteriza por presentar, cada año, una variada y nutrida oferta académica para todos los asistentes, en esta ocasión, los invitados son:

Dirección de actores, por Franco Lolli – Inscríbete aquí

El reconocido director de cine colombiano Franco Lolli, estará a cargo de este taller en el cual compartirá los conocimientos desde la experiencia, enfocándose en el trabajo del departamento de dirección, con el cual se busca resaltar la labor del director, asistente de dirección, script y los encargados de realizar el casting, pues estos roles son de vital importancia en el rodaje y la puesta en escena.

Franco cursó estudios de cine en Francia. Su película de fin de estudios, Como todo el mundo, fue seleccionada en más de cincuenta festivales internacionales, entre ellos los de San Sebastián, Guadalajara y Los Ángeles. La película conquistó en total veintiséis premios, entre los cuales destaca el gran premio del jurado en los festivales de Clermont-Ferrand, Angers, Bruselas, R.I.H.L. Poitiers y Expresión en Corto. Su primer largometraje, Gente de bien, narra el encuentro entre un padre en paro y su hijo de diez años, su encuentro con una familia burguesa y su relación con su vieja perra.

[divider width=»full»]

Guion adaptación, por Eduardo Otálora Marulanda – Inscríbete aquí

Este taller pretende dar pautas principales para la realización de guiones de cortometrajes a partir de obras literarias. La adaptación es una fuente principal en el cine y trasladar historias desde la literatura es una acción que con frecuencia se realiza, generando guiones de importantes películas.

Eduardo fue galardonado con el premio de Novela Breve Juan March Cencillo en 2012, actualmente está dedicado a la escritura de una nueva novela y a la formación de escritores y guionistas en la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia.

[divider width=»full»]

Animación rotoscopía, por David Silva y Laura Castillo – Inscríbete aquí

La rotoscopía es una técnica de animación muy antigua que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia.

Como parte del proceso práctico intensivo enfocado exclusivamente en el campo de la ilustración cuadro a cuadro, el proceso de rotoscopiado se hará a partir de un video realizado con anterioridad. Este video, que tendrá una duración de 2 minutos, será repartido entre los asistentes en paquetes de fotogramas no superiores a los 100 fotogramas, que deberán ser rotoscopiados durante los días del Festival.

Tallerista David Silva: Animador, Ilustrador y Diseñador Gráfico. En su filmografía se encuentran 4 animaciones y diversidad técnica: animación tradicional, animación digital, rotoscopia y stopmotion, obras que han hecho parte de festivales nacionales e internacionales. Su obra se caracteriza por la experimentación con los contenidos, la búsqueda de coherencias formales en función de dichos contenidos y la evocación sensible por parte del espectador expuesto a códigos visuales, semióticos y arquetípicos a través de procesos no narrativos.

Tallerista Laura Castillo: Estudió de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Co-fundadora y Productora general en El Astillero Producciones.

[divider width=»full»]

Desarrollo documental, por Carlos Bernal – Inscríbete aquí

Este taller pretende entender los procesos necesarios para la realización de documental desde el punto de vista del director.

Carlos Bernal se ha desempeñado desde muy joven en el sector audiovisual como cineasta, fotógrafo, camarógrafo, reportero gráfico, escritor, editor y catedrático. Ha enseñado en universidades como Javeriana, Central, Rosario, Valle. Actualmente es docente de la Escuela de Cine de la Universidad del Magdalena.

Tanto en el campo de la docencia, como en el de la realización, se ha enfocado en el lenguaje documental. En su amplia obra encontramos películas como ‘Son del barro’ (1986), ‘Kilómetro 13’ (1987), ‘África tierra madre’ (1989), ‘Fue anunciada’ (1989), ‘Los niños en la vía’ (1990), ‘Acordeón de papel’ (1991), ‘1.526 Metros sobre el nivel del mar’ (2004), entre otras. En éstas se puede observar la evolución de Bernal como documentalista y cineasta. Además él ha analizado el documental, tanto desde un punto de vista práctico, como académico, según pueden demostrarlo sus publicaciones y numerosas cátedras y talleres dictados sobre el tema.

[divider width=»full»]

Focus group, presentación para televisiónInscríbete aquí

Nos acompaña desde la ciudad de Bogotá, Simona Sánchez, presentadora del canal City tv, “Mucha Música”, realizadora, presentadora y videógrafa del programa que marco una generación de jóvenes, “Sub 30” de canal Señal Colombia. Presentadora durante nueve años seguidos del evento de rock más grande de latino américa, “Rock al Parque”, Antropóloga de la Universidad Nacional de Colombia, realizadora de contenidos del programa “Días de Radio” del sistema de radio pública “Señal Radiónica”. Estará realizando un taller de presentación los días miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de noviembre en las sedes de la Fundación Universitaria de Popayán al mismo tiempo que estará transmitiendo su programa matutino en señal radiónica desde las actividades del festival. el portal web de música, cultura y video www.elparlanteamarillo.com. Actualmente trabaja en la emisora Señal Radionica de Señal Colombia.

[divider width=»full»]

Efectos EspecialesInscríbete aquí

Se abordará el tema de los orígenes de los efectos visuales que van desde la prehistoria hasta nuestros días, abarcando las diferentes técnicas y lenguajes para crear ilusiones con distintos fines llegando al cine contemporáneo. Se explicará un panorama de las diferentes tecnologías que tenemos en la cinematografía actual, explorando los retos que tenemos día a día y posibles soluciones y caminos para realizar nuestros proyectos. Se mostrará lo explicado en los días pasados con proyectos reales como una animación, un efecto con chroma key, un video clip, un cortometraje, una película con el fin de mostrar las diferentes variables y la aplicación de conceptos teóricos en los retos laborales del día común.

Roberto Montoya

Es pintor, dibujante y compositor digital. Su interés por el dibujo y la pintura lo han llevado a estudiar en el taller del maestro Miguel Moyano y en la Liga de estudiantes de arte en New York. También es investigador del lenguaje audiovisual y de las nuevas herramientas para trabajar la imagen. Ha creado videoclips, películas y trabajos comerciales para postproductoras y desde su propio estudio. La ambigüedad entre la saturación de la información y la soledad contemporánea son el eje central de su trabajo; la esencia de sus creaciones no radica en representar un hecho o una acción en sí, busca mostrar el recorrido que se da entre un momento y otro, cuenta la interpolación entre dos puntos, aquello que por estar escondido en los detalles muchas veces no se puede apreciar; es así como va anotando a manera de diario en su trabajo esas escenas en las filas de los bancos, los momentos en su taller con sus modelos o con los espectadores, los elementos dejados en los rincones de supermercados; es el instante después de la foto, el silencio después de un acorde, el no momento en el no lugar. Su obra se ha expuesto en Colombia, Estados Unidos, Perú, Canadá y Brasil. En el año 2000 obtiene el primer lugar en el Premio internacional de arte Philips para jóvenes talentos. En 2004 participa en la exposición colectiva ‘La infancia nos mira’ en la Alianza Colombo -­‐ Francesa de Bogotá. En 2005 expone en la Fundación Santillana su serie llamada ¨Fragmentos de un día¨, a la que dedica 4 años de trabajo. En 2008 Se traslada a Lima (Perú) en donde realiza una serie de pinturas en torno al tema de las ciudades. En 2014 se radica en New York y expone en el Astoria Arts festival.

Diego Alfonso Yhama Valero

Comunicador social con énfasis en el campo audiovisual, con conocimientos de los diferentes procesos que presenta la realización cinematográfica y televisiva, desde la realización hasta la finalización Habilidades especiales en el campo de la post‐producción, desde la edición offline, online, colorización y composición digital, junto con el manejo en diferentes programas, habilidades técnicas y flujos de trabajo que para esto se requiere. Entrenador Certificado en Autodesk Flame Premium, con experiencia y habilidade

s para dictar diferentes cursos en sistemas de edición. Conocimientos específicos y realización y postproducción estereoscópica Me destaco por ser un líder en los diferentes proyectos, desde las etapas de planeación a entrega, junto con el interés permanente en actualizar mis conocimientos, con total entrega y dedicación al trabajo propuesto.